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Es una persona activa en el ámbito creativo, comprometida con los derechos de la mujer y con recursos para dar vida a nuevos proyectos musicales.
Lucie Prod'homme es compositora, enseña composición en el Conservatorio Regional de Perpiñán y aboga por el acceso al mundo de los sonidos para todos, a través de la música electroacústica.
Prueba de ello es la serie Quissons, pequeños y divertidos seres imaginados por un grupo de músicos, cuya existencia nos cuenta con más detalle: una historia muy interesante que ya se puede escuchar en Soundcloud
Hay Quissons Padson que son sordos o más bien duros de oído y Quissons Toutouïe que se atreven a oírlo todo. Sí.
¿Cómo fue la Quissons ?
En ese momento estaba en Marsella, enseñando electroacústica en el MIM (Música e Informática de Marsella). Con algunos de mis alumnos, tuve la idea de fundar una asociación, los Acousmonautes (1), para poner en marcha proyectos y garantizar su difusión. Buscábamos lugares atípicos en los que pudiéramos llegar a un público distinto de las salas de concierto habituales. Pero fue gracias a Radio-Grenouille, una emisora libre de Marsella, que nació el proyecto radiofónico de Quissons, una "historia del oído" concebida con buen humor, como los Shadoks de Robert Cohen-Solal y Claude Pieplu.
Como Los Shadokses una obra colectiva.
En efecto, somos tres "Acousmonauts", Fabrice Martin, Christophe Modica y yo mismo, embarcados en la aventura de Quissons que durará dos temporadas, entre 2009 y 2010. Escribimos los textos juntos y nos turnamos para producir la parte electroacústica. El ritmo era infernal, con un episodio emitido cada semana, durante tres semanas por cada serie, al final de las cuales podíamos escuchar la obra completa. A veces, Les Quissons se toman unas vacaciones, el tiempo de recargar las pilas e inventar la continuación de nuestra historia. Los temas se suceden uno tras otro: Nacimiento / Sí, pero a qué se atreven / ¿Qué comen? etc. Hasta la fecha, hay siete series de tres episodios cada una. El período de reclusión me dio tiempo para ponerlos en Soundcloud.
¿No querías darles una apariencia visual?
Los Quisson son seres radiofónicos; "Y a rien à voir", para usar la expresión del acústico. Es una obra militante, una invitación a utilizar nuestros oídos y a escuchar el rumor del mundo: "¡No seamos Quissons sin sonido sino Quissons con todos los oídos! ». Aparte de la carga de trabajo que nos costó, nos divertimos mucho durante estos dos años.
Como músico acústico comprometido -recordemos que la música acústica se escucha a través de altavoces- dice que aún siente temor ante la idea de hacer convivir el sonido y lo visual.
Siempre se corre el riesgo de que la imagen, o el gesto, ya que vamos a hablar de coreografía, se imponga y se altere nuestra escucha. Pero es un riesgo que me gusta asumir, mientras trabajo en el equilibrio adecuado entre ambos.
Tras la aventura de Quissons, es otra experiencia inédita, su encuentro con la danza butō, la que Lucie Prod'homme comparte con nosotros: es en 2018, en el marco del festival En chair et en son, cuando aprehende por primera vez esta temporalidad del gesto a la que está expuesta su música.
En 2018, conoce a la butō bailarina Lorna Lawrie, con la que trabajará por parejas para el festival En la carne y en el sonido.
Me impresionó mucho esta danza en el suelo, casi hipnótica, que nos sumerge en una temporalidad muy estirada, y enseguida sentí afinidades con mi música, ya que acababa de terminar mi ciclo Leçon du silence. De hecho, fue la obra que eligió para su actuación en el festival de 2018. Yo "arreglé" la parte electroacústica para esta colaboración que, debo decir, fue una revelación para mí.
Lo vuelves a hacer en 2019, esta vez con el joven coreógrafo catalán Renaud Semper, que no es un butō bailarín pero que trabaja en lo infinitamente lento y la pureza del gesto.
Quería ofrecerle elÉtude à la transparence, extraído de mi Cuatro estudios sobre casi nada pero se decantó por Le Cantique des Quantiques, que acababa de terminar, una pieza musical en la que solicito, como siempre, una escucha activa y aguda. Esta vez no retoqué la pieza, pero me pidió que colaborara en la coreografía para que el gesto fuera lo más parecido a la música. No soy un especialista en la materia, pero pude hacerle ciertas sugerencias, en el sentido de la economía de movimientos, para afinar el contrapunto con el sonido. Trabajar juntos fue tan enriquecedor como revelador: verle bailar me hizo escuchar mi música de otra manera. ¿La música acústica asociada a lo visual sigue siendo música acústica? Es una pregunta interesante. Digamos que la asociación de música y gesto da lugar a un propósito artístico diferente, que funciona como tal, aunque la experiencia auditiva se vea inevitablemente modificada.
"El equilibrio de fuerzas es ideal en Cantique des Quantiques, un título de Lucie Prod'homme en el que chocan lo físico y lo metafísico. La música, parca y suntuosa, deja espacio a la danza, que se expresa sin desbordarse, generando uno de los maridajes más bellos del festival. El compositor nos hace escuchar la resonancia-vibración del sonido, los latidos entre las frecuencias y las minúsculas variaciones del espectro sonoro, creando un universo muy envolvente por el que transcurre la danza de Renaud Semper-Manchon, con una interioridad igual y una concentración óptima. Extracto de la reseña de Resmusica.
Su compromiso con la defensa y promoción del repertorio musical femenino le llevó a formar parte de varias asociaciones, entre ellas Plurielles 34fundada por Sophie Lacaze y hoy dirigida por la compositora Claire Renard.
Esta asociación, muy activa, reúne a compositoras e intérpretes de todas las generaciones que colaboran para hacer más visible el repertorio femenino francés de los siglos XX y XXI. La actividad de la asociación incluye reuniones, conferencias, intercambios con otras asociaciones a escala europea y trabajos sobre el repertorio. Acabamos de terminar el catálogo que recoge todas las piezas pedagógicas escritas por mujeres compositoras durante los últimos cincuenta años. Esta obra ya está disponible y se ha distribuido a todos los conservatorios de Francia. Además, cada uno de nosotros cuenta ahora con un sitio web oficial que facilita el acceso a nuestro catálogo.
Recordemos también la publicación por parte de MF Editions, en febrero de 2018, del libro Compositrices, l'égalité en acte, por iniciativa del CDMC (Centre de documentation de la Musique Contemporaine) y de su directora Laure Marcel-Berlioz, donde usted figura entre los cincuenta y tres retratos de mujeres compositoras de hoy -todas ellas vivas- elaborados por un colectivo de escritores.
Lejos de ser exhaustivo, este libro es un primer paso hacia la visibilidad y el reconocimiento de nuestro trabajo, aunque todavía queda mucho por hacer en este campo *.
La publicación del libro ha dejado sin duda su huella y ha dado lugar a numerosos encuentros, charlas y otros debates sobre el lugar de las mujeres compositoras a escala internacional (con estadísticas que lo avalan), con la presencia de eminentes personalidades, hombres y mujeres, por supuesto, así como de instituciones, programadores y directores de festivales: tal fue el caso de esta memorable jornada del 15 de marzo en el Studio de l'Opéra Bastille, donde, además de Plurielles 34, estuvieron representadas otras asociaciones de mujeres como Fairplay. Dirigido por Valérie Vivancos, Fairplay es una red muy activa y comprometida, que abarca un amplio campo de la creación sonora, la música experimental, alternativa, electroacústica, etc. Le animo a leer su entrevista colectiva en Hémisphère son y a descubrir el alcance de sus acciones, tanto artísticas como sociales. Astrid Hartmann, líder de la asociación sueca Kvast que lleva más de diez años luchando por la defensa y la presencia de las mujeres en el mundo artístico y al frente de las instituciones. En su página web también se menciona el trabajo realizado para dar visibilidad al repertorio (unas 1.670 obras catalogadas) de mujeres compositoras del presente y del pasado.
Todas estas acciones no pueden sino alegrarme y animarme a continuar mi acción, con el sentimiento -la firme convicción de hoy- de que ya no estoy solo.
Entrevista realizada por Michèle Tosi
