)
Keiko Murakami: "Queríamos crear colaboraciones más profundas y vivas entre los que escriben música y los que la tocan.
Flauta, piano y saxofón. Esta es la insólita formación del conjunto L'Imaginaire, creado en 2009 por estudiantes del Conservatorio de Estrasburgo, ¡un terreno fértil para proyectos musicales dedicados a la creación! Encuentro con Keiko Murakami, flautista, que nos habla de este conjunto con un nombre tan poético como militante.
La elección de un nombre suele ser un asunto importante para un conjunto joven. ¿Por qué "L'Imaginaire"?
Este término tiene una dimensión tanto colectiva como individual. La imaginación es una fuerza creativa muy poderosa que reúne las ideas más dispersas, fragmentadas e íntimas hasta que toman la forma de una obra colectiva. En nuestro caso, una obra musical. Es un proceso precioso, que defendemos. Me gusta mucho la cita de Gaston Bachelard: "Lo imaginario es en el psiquismo humano la experiencia misma de la apertura, la experiencia misma de la novedad. " Creo que para eso está precisamente un conjunto como el nuestro, que defiende la música nueva y contemporánea. Este apetito por lo nuevo, esta curiosidad, forma parte de la experiencia humana. De hecho, a menudo es lo que hace que valga la pena. Como conjunto musical, presentamos oportunidades para experimentar lo nuevo y crear un espacio para compartir. Después de nuestro concierto de aniversario para celebrar el décimo aniversario del conjunto en 2019, distribuimos semillas de flores. Un pequeño gesto simbólico, pero que lo dice todo: el concierto no termina al final de la actuación, hay una estela, un eco de esta experiencia.
Flauta, piano y saxofón: ¿por qué eligió estos tres instrumentos?
Cuando creamos L'Imaginaire en 2009, también teníamos un percusionista con nosotros. En aquel momento -¡y esto sigue siendo cierto hoy en día! - soñamos con un espacio que fuera un laboratorio, donde nos permitiéramos, intérpretes y compositores, tomarnos nuestro tiempo. Un pequeño lujo... El sistema económico de la música contemporánea funciona esencialmente según la siguiente lógica: el compositor recibe un encargo, el conjunto recibe la partitura, se da el concierto. Queríamos y necesitábamos crear colaboraciones más profundas y vivas entre los que escriben la música y los que la tocan. Teníamos que crear todo un repertorio para nuestro conjunto y, por tanto, solicitar compositores. Hoy tenemos un catálogo de unas 80 obras. El año del aniversario fue muy rico con más de 23 comisiones. Una gran cosecha de piezas nuevas...
¿Cuál es su enfoque hacia los compositores?
La idea, una vez más, no es recibir la puntuación una vez terminada, ¡todo lo contrario! Conocemos al compositor muy pronto en el proceso de escritura, incluso antes de que haya escrito una sola nota. Probamos ideas juntos, mostramos a los instrumentistas sonidos o ideas que nos gustan... Es muy raro que los creadores tengan la oportunidad de probar sus ideas así, con los músicos. Es precioso para ellos y, para nosotros, es una música casi a medida y nos obliga a probar cosas nuevas, todo el tiempo, en nuestros instrumentos que, a estas alturas, podríamos conocer de memoria. La interpretación es diferente, más comprometida, cuando los músicos han participado en el desarrollo de la obra. Por ello, organizamos varios talleres y seminarios a lo largo del año.
¿Cuál cree que es la mejor manera de acercar la música actual al público?
Es una oportunidad para estar en Estrasburgo. Es extremadamente estimulante: ¡el público está esperando! Entre dos ediciones del festival Musica, muchos conjuntos hacen su temporada, ponen en marcha proyectos comunes... Dialogamos, colaboramos con los demás conjuntos: este tipo de enfoque es el futuro, el futuro de la profesión.
Nuestra misión -y no la menor- es romper el cliché de la música contemporánea austera. Tenemos que ir a la gente en lugar de esperar a que ellos vengan a nosotros. Tener una temporada en una ciudad es muy valioso porque, en la mente de la gente, se te asocia con un lugar. Hay que crear un lugar para compartir, con un ambiente agradable en torno al concierto. Todo esto está lejos de ser anecdótico. Por ejemplo, hacemos conciertos por la mañana, a las 11, seguidos de un aperitivo con una asociación local: no hay que dudar en recurrir a los actores locales, para mostrar su saber hacer... Esta red es como una especie de comunidad abierta, que va creciendo. Esta red es como una especie de comunidad abierta que crece. Tampoco dudamos en hablar durante el concierto; los compositores presentan sus obras. No escondemos nuestro laboratorio, al contrario: ¡lo abrimos! Mostramos el proceso creativo, porque de eso se trata la música de hoy. Al mismo tiempo, tenemos que crear una alta calidad de concentración y escucha.
Para concluir esta entrevista : Hay más agua que esperadoEn France Musique, una creación de Patricia Alessandrini interpretada a la flauta por Keiko Murakami, compositora y antigua alumna del Conservatorio de Estrasburgo:
Entrevista realizada por Suzanne Gervais
Playlist de Keiko Murakami
