)
Uno de los únicos festivales que ha mantenido su programación el año pasado, Futura 2021, dedicado a la creación sonora, mantiene el rumbo y sigue preparando el futuro en la riqueza y diversidad de sus propuestas.
Para esta 29ª edición del festival de música electroacústica se lanzó una convocatoria de obras, que su director , Vincent Laubeuf, concibió desde el ángulo de la ligereza: "entre el descuido y la agilidad, entre la desatención y la gracia, la frivolidad y la imprudencia, el desenfado y la alegría...", señala antes de la programación. El tema es un poco provocador en estos tiempos pesados y revueltos, y es suficiente para impulsar la imaginación de los compositores e incluso renovar su forma de hacer las cosas. Algunos se ciñeron a ella, otros se salieron por la tangente.
Al final, no menos de treinta compositores respondieron a la llamada, treinta creaciones que se escucharon en el Motus acousmonium (la orquesta de altavoces) y que se repartieron durante los tres días del festival -no habrá "noche en vela" de nuevo este año, pero volverá a estar en el cartel- mezclando jóvenes talentos y artistas confirmados, obras del repertorio y prácticas innovadoras.
Tal es el caso de esta iniciativa, lo suficientemente rara como para merecer atención, de ocho jóvenes acústicos (cuatro chicas y cuatro chicos) reunidos en el seno del colectivo Acousmaki -palabra que atestigua la diversidad de los orígenes de cada uno- con vistas a un proyecto conjunto, del que escuchamos la primera producción, Suite. El planteamiento es arriesgado: ¡la experiencia histórica del concierto colectivo en el GRM en 1962 nunca tuvo seguidores! La pieza de dieciséis minutos, interpretada por Nathanaëlle Raboisson, atraviesa tantos paisajes sonoros diferentes como personalidades, pero es una garantía de fluidez y unidad. Todos ellos han asistido al curso de interpretación que Futura organiza cada año antes del festival y son virtuosos en el dominio de los potenciómetros de la consola. Las dos premiadas (nivel de excelencia), Ophélie Dorgans (ver entrevista) y Julia Cauley, invitadas a proyectar la música de Michel Chion(Credo Mambo) y Christine Groult(L'heure alors s'incline), realizaron una brillante actuación. El colectivo, más unido que nunca, ya está trabajando en un nuevo proyecto...
Michèle Tosi : Ophélie, eres la iniciadora del colectivo Acousmaki. ¿Puede contarnos algo más sobre este proyecto?
Ophélie Dorgans: Nos conocimos en el taller de interpretación organizado por Futura justo antes del festival y luego nos volvimos a encontrar en los años siguientes, ya que el grupo funciona durante dos o tres años, y nos hicimos amigos. La idea de formar un grupo fue tomando forma. En general, busco un trabajo colaborativo, que genere intercambios y puestas en común. Sé que a veces es difícil para algunas personas aceptar compartir sus ideas o incluso sus sonidos. Pero me gusta desafiar las dificultades. Me gustaría debatir el tema en mayor profundidad con el grupo durante nuestra próxima residencia en Ariège.
MT: Cuatro chicos y cuatro chicas: ¡paridad estricta! Estadísticamente, hay más mujeres compositoras en las artes sonoras que en la música escrita. ¿Qué opina al respecto?
OD: Efectivamente, me doy cuenta de que muchas mujeres proceden de las artes escénicas, donde se ponen en escena y aprehenden el material sonoro como una escultura. Yo mismo he hecho muchas instalaciones sonoras en las que puedo trabajar las texturas y la dimensión del espacio, que me fascina. Siéntase libre de llevar a cabo su proyecto y deje volar su imaginación. Es sin duda este aspecto de las cosas el que nos determina de esta manera.
Otra colaboración, esta vez a dos bandas y aún en creación, La lumière était tombée malade de Paul Ramage y Alvise Sinivia es una pieza inmersiva con un tiempo largo y suave que explora el espacio y sus profundidades abisales. En cuanto a la creación, Tombeau d'un Physicien Nucléaire (alias Henrico Ferni) del joven Lucien Basdevant (todavía en formación) es una pieza magníficamente dirigida y finamente articulada que juega con el diálogo/pasaje entre los sonidos instrumentales grabados y la abstracción del material electroacústico.
En el mismo concierto, las creaciones de dos miembros del colectivo Acousmaki, Filiation de Anne Foucher y L'inattendu de Geoffroy Montel, acaparan también toda nuestra atención. Sin olvidar a los habituales del festival que enriquecen el repertorio electroacústico cada año con una nueva obra: Las de Frédéric Kahn, con un título abiertamente rebelde, Métastable, un diálogo sobre la gravedad, de Philippe Leguerinel, Mariposa, que hace bailar los colores y girar la materia (con ligereza), de Tomonari Higaki(Prélude acousmatique) y de Eric Broitmann, Used, una pieza que juega con la noción de vacío y que lleva un material heterogéneo resultante de las "rusches" (muestras sonoras desechadas) del compositor.
Nuestras modelos femeninas
Pertenecen a una generación que ha tenido que desafiar las tendencias machistas de las últimas décadas para imponer su trabajo y llevar a cabo sus proyectos. Más numerosas que en el ámbito de la música escrita, estas mujeres compositoras electroacústicas, a menudo pedagogas, son modelos para los jóvenes creadores de hoy.
Contretemps de Agnès Poisson es una composición autobiográfica que relata una experiencia sonora inédita, la de los sonidos escuchados bajo anestesia por la compositora tras una operación quirúrgica especialmente dolorosa. Constituyen el material básico de esta nueva obra, tan atractiva como llena de elementos inesperados. De Laurence Bouckaert, Un hombre en su mundo fue un encargo de la compañía Motus con el apoyo de la SACEM, una obra emblemática de esta edición que habrá dejado huella tanto en los oídos como en las mentes por la envergadura de su proyecto (ciertamente lejos de la ligereza) y el cuidado puesto en su producción, a través de la riqueza de las texturas elaboradas y la profundidad de la narración. El texto que se escucha, extraído de "Machines nécrologiques" de Philippe Baudoin, se incluye de forma intermitente en el flujo sonoro magníficamente dirigido. También están en el cartel la argentina Elsa Justel (Déjà vu), Emilie Mousset(Ritournelle #1 La légèreté) y Marcelle Deschenes(Le Bruit des ailes), pionera de la escuela canadiense.
Retratos de compositores
Dan lugar a dos conciertos monográficos en la velada: en primer lugar, el de Jean-Baptiste Favory (1967), compositor, teclista e improvisador, cuyo Futura celebra treinta años de creación. Esta retrospectiva se divide en once temas (algunos de los cuales se escucharon en primicia, como WavingLights, Solipsism, Ciels), que abarcan los distintos territorios sonoros explorados por Favory, entre la musique concrète(Bruit mauve ), las piezas radiofónicas(Zona del silencio), la adscripción al Pop y la música experimental, en un movimiento estético que pretende ser lo más libre y abierto posible. Varias piezas hacen referencia a la rica discografía del compositor. Así db, Les 7 vies de david bowie (CD ACEL Le passager), que enlaza siete secuencias correspondientes a las siete décadas de la estrella del glam rock: un sensible homenaje, utilizando únicamente la voz de Bowie, que nos adentra en la esfera íntima del cantante. Olivier Lamarche se encarga de dar a esta música, a menudo envolvente, su singular vivacidad y su amplitud espacial
El festival finaliza por todo lo alto con Érosphère (el título está tomado de Max Ernst), una obra maestra visionaria (versión íntegra de 1980) de François Bayle (1932), uno de los pioneros del arte acústico. Jonathan Prager se encuentra en la consola del acoumonium del Motus, admitiendo, a pesar de su larga práctica como intérprete, que nunca ha tocado la obra en su totalidad: una hora y cuarenta minutos de música que reúne tres piezas a menudo interpretadas por separado, La Fin du bruit, Tremblement de terre très doux y Toupie dans le ciel, precedidas por tres preludios, Éros bleu, Éros rouge y Éros noir : Los tres preludios, Éros bleu, Éros rouge y Éros noir, están precedidos por las palabras "despegue inminente hacia el séptimo cielo acústico", como advierte el intérprete durante la presentación de esta obra mundial que abarca la totalidad del sonido. En la consola de proyección, Jonathan Prager esculpe el sonido bajo sus dedos, siempre en movimiento, para darle su carne y su volumen, sus relieves y su volubilidad en el aire: una experiencia auditiva en 3D -Toupie dans le ciel nos hace literalmente planear- y una de las experiencias sonoras más bellas de esta edición.
Vincent Laubeuf y todo el equipo de Futura ya se están movilizando para el 30º aniversario del festival (folleto de aniversario, instalaciones, tarjetas blancas, personalidades de la música en los medios de comunicación, etc.), un evento que debería adquirir un cariz festivo especialmente deslumbrante en 2022: ¡la fecha está fijada!
Michèle Tosi
