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Se trata de la segunda edición del festival Ensemble(s ), en el que cinco falanges dedicadas a la música contemporánea (Cairn, 2e2m, Multilatérale, Court-Circuit y Sillages) han puesto en común sus ideas y su energía para poner en primer plano el espectáculo en vivo durante cuatro días, con dos conciertos diarios en el escenario Pan-Piper de París.
El festival ha renovado su colaboración con el Conservatorio Superior de París, invitando a los intérpretes del repertorio contemporáneo de DAI (Département d'Artiste Interprète) a unirse a sus mayores, así como a los estudiantes del departamento de formación en profesiones del sonido, encargados de la acústica -una tarea muy delicada- de una sala que requiere amplificación. La mediación está asegurada este año por Corinne Schneider, que está presente en todos los frentes, en el bar de refrescos a mitad de la velada y en la parte delantera del escenario para el intercambio con los directores de cada conjunto y los compositores invitados.
Es el titular de esta edición de 2021. El compositor austriaco Beat Furrer (nacido en 1954), fundador del prestigioso Klangforum Wien en 1985, está presente durante todo el festival. Cuatro de sus piezas figuran en el programa, lo que permite un mejor acercamiento a una personalidad fascinante cuya fuerte atracción por el mundo de las artes plásticas se percibe dentro de una escritura que parece proceder por analogía (divisionismo del tacto). Interpretado por los músicos del conjunto Cairn, el trío Aer (1991) es una música de efluvios sonoros (fragilidad y estremecimiento) que se arremolinan en el aire antes de disolverse en él. Un pulso (en el piano) o una retención (en el violonchelo) asegura el equilibrio del "sonido móvil". Interpretada por los músicos de Court-Circuit, Spur para cuarteto de cuerda y piano (1998) está elaborada en una economía de gestos y un espacio reducido donde la escritura puntillista y finamente coloreada traza su camino en un flujo móvil y obstinado. Las otras dos piezas reúnen a los intérpretes de los cinco conjuntos: dirigida por Julien Leroy, Linea dell'orrizonte (2012) nos invita a la misma escucha íntima dentro de una escritura que se desarrolla a través de capas de sonido y ritmo. Still (Arrêt/Silence), con un conjunto aún más numeroso, alimenta esta obsesión por el movimiento a través de una música que envía señales, se detiene y luego se reinicia, colorea el espacio (trompeta bloqueada) o lo decolora (respiración) según una cadena de microeventos que hacen resplandecer el material: tantas sutilezas cuidadosamente detalladas por Jean Deroyer al frente de unos músicos muy sensibles.
Calidad y paridad en la generación más joven
En este programa se incluyen seis creaciones/encargos realizados a jóvenes compositores (algunos de ellos aún en proceso de formación).
The moment III: Rejoice del compositor coreano Sunyeong Pak, con resonancias stockhausianas, pertenece, como su título indica, al ciclo "Moment". La escritura logra una fértil convergencia entre la riqueza espectral y la energía del gesto, el juego del color y el movimiento del espacio (su homenaje a la música de Beat Furrer) dentro de una pieza que no deja de ser larga. Menos nos convence la pieza del griego Stylianos Dimou, cuyo proyecto y dimensión teatral son difíciles de descifrar en un concierto que los reclama. El Arc aux six couleurs de Manon Lepauvre dibuja, de un color a otro, una trayectoria "dal niente all niente" que funciona bien sin por ello evitar algunos clichés. En el origen del proyecto de Florent Caron Darras para Territoires (dirigido por Jean Deroyer) se encuentra un trabajo de grabación de campo que somete a su perspicaz análisis y a partir del cual remodela un paisaje sonoro, entre la imitación y la transformación: materia vibrátil, oscilaciones y estallidos múltiples nos invitan a escuchar íntimamente una música cuya intensidad aumenta o disminuye según el grado de lejanía del fenómeno sonoro.
L'espace se abre en una segunda parte mucho más frontal y, para nuestro gusto, demasiado corta. Argos Panoptes del joven argentino Demian Rudel Rey nos impresiona bajo el gesto invertido y elegante de Gonzalo Bustos al frente de su conjunto Sillages; se ejerce la energía del sonido y del gesto así como una autoridad formal y sutilezas acústicas obtenidas gracias a las técnicas de ejecución extendidas y a la inversión sin descanso de los músicos. El texto humorístico de la poetisa estadounidense Hailey Leithauser inspiró a la coreana Dahae Boo en O, un verdadero "teatro del asombro" que presenta a la luminosa soprano Shigeto Hata a su vez ingenua, jovial, lánguida o incluso asustada: tantos estados psicológicos atravesados y reflejados por una escritura instrumental tan inventiva como refinada.
Nuestros favoritos
Se trata, en primer lugar, de las piezas cortas que preludian las diferentes veladas. Como estas dos miniaturas para flauta, dos joyas de Claire-Mélanie Sinnhuber (Bec) y Juan Arroyo(Étude pour un air brisé) escritas para Anatole (1er ciclo) y Lina (2º ciclo), dos alumnos del Conservatorio de Ivry-sur-scène que han sido invitados a la gran liga. Como preludio, D'une étincelle, para viola y saxofón, de Maël Bailly, divinamente interpretado por las dos intérpretes del repertorio contemporáneo de la AID, Violaine Willem y Simona Castria, combina la delicadeza del timbre, la frescura y la invención de la escritura, la finura de la línea y la economía de medios.
Su compañero y guitarrista Omar Nicho creó el evento con JH, Tributo a Jimmy Hendrix del peruano Juan Arroyo, que recrea el universo de la guitarra eléctrica y sus pedales de distorsión a través del instrumento acústico: el ruido, la resonancia, la saturación y otros efectos espectaculares dan testimonio del poder del gesto y la imaginación de nuestro compositor desafiando a su intérprete.
Invención y seducción en Fragments d'opale para piccolo (Jérémy Fèvre) y tambor del joven Adrien Trybucki , que se inspira en la tradición coreana del sanjo (música chamánica) para este dúo en el que los dos interlocutores son a la vez autónomos y complementarios. Teatral y caradura, Imademo, deOndrej Adámek, cuenta con un cantante (Shigeto Hata), una viola (Claire Merlet) y un sampler (Véronique Briel). En una pieza cercana a las Récitations de Georges Aperghis (¡aunque en japonés!), se inventa un lenguaje imaginario, a la vez divertido y ambiguo, donde la viola prolonga los acentos de la voz y a veces la sustituye.
Un homenaje a Paul MéfanoEl domingo se rinde homenaje al compositor, fallecido hace justo un año, en presencia de su esposa Jacqueline y a través de las cálidas palabras de Laurent Martin y Bernard Cavanna, dos compositores muy cercanos al hombre que fundó el conjunto 2e2m en 1972. Los músicos de los cinco conjuntos están dirigidos por Léo Margue en Ondes, espaces mouvants, una pieza de 1974 que estipula una división de los instrumentos en tres grupos y según tres principios: ausencia, introversión y violencia. La llegada de las cuerdas amplificadas y espacializadas en el rango alto de su tesitura da la ilusión de una fuente electrónica; Méfano borra ingeniosamente las vetas formales en favor de una distribución libre de morfologías sonoras en un espacio que se construye sobre la marcha, tan soberbio como extraño.
Al término de una segunda edición cuya organización y calidad de difusión deben ser elogiadas, se impone una reflexión sobre los formatos de los conciertos: presencia de piezas largas que eviten los cambios de escenario, presencia de la imagen y de la luz, vínculos con el teatro, esbozados este año pero no finalizados, intercambios con otros conjuntos fuera de Francia, son puntos que deben animar la discusión de nuestros cinco directores de cara a una tercera edición "juntos".
Michèle Tosi
