Francesco Filidei
¿Un réquiem para el siglo XXI?

Entrevistas 24.03.2021

Encargo triple de la Casa de la Música de Oporto, el Ensemble Intercontemporain y Les Métaboles, el Réquiem de Francesco Filidei se estrenó en Francia el 21 de enero en la Cité de la Musique, y se grabó y emitió en Philharmonie Live ese mismo día.

El compositor nos ofrece algunas reflexiones sobre esta nueva obra.

Escribir un réquiem no es un asunto trivial. ¿Qué le ha llevado a tomar esta decisión?

Creo que es un misterio que aún no soy capaz de descifrar. El deseo de escribir un réquiem viene probablemente de este problema de la memoria que atraviesa mi composición; el recuerdo de mi abuela golpeando el ataúd de mi abuelo en su funeral es una imagen que permanece en mi mente y siento este deseo de expresar este pensamiento tan fuerte de la muerte; añadiría también que soy organista y estoy apegado al ritual de la iglesia. Ya he escrito una misa -Missa super l'Homme armé-, pero aún no había previsto un réquiem; ¡así que ya está hecho! 

¿Es un réquiem en la tradición del género?

He mantenido el texto litúrgico en latín y las partes principales del ritual litúrgico: Requiem, Kyrie y Dies Irae, como hizo Ligeti. Pero después del muy dramático Dies irae, añado un Agnus que concluye la obra en un clima más neutro y apaciguador, casi consonante, una gran oscilación suave sobre el soplo acariciador del rombo (un instrumento de viento que se hace girar sobre la cabeza), que me gusta especialmente.  

¿Cómo prevé el tratamiento vocal del coro? 

La escritura coral es sobre todo rítmica, con escansiones y un vigor particular, no exento de cierta violencia (como esos golpes de látigo que golpean en el Kyrie), la violencia que siento dentro de mí y que debe ser expresada. Para ello, utilicé, como suelo hacer en mis obras, pistolas de impulsos eléctricos, que estaban prohibidas en el escenario portugués donde se estrenó el Réquiem, pero que pudieron funcionar en la Cité de la Musique de París.

Escuchamos algunos giros populares, como en Les Noces de Stravinsky.

Efectivamente, soy consciente de ello. Pero no era un modelo para mí. Prefiero invocar De temporum fine comœdia(La comedia del fin del tiempo) de Carl Orff, una"ópera-oratorio" escrita al final de su vida en la que lleva a su paroxismo la investigación sobre el ritmo coral y la dimensión percusiva de una manera brutal y primitiva que me gusta y que me acompañó en la escritura de mi Réquiem, en particular en los tratamientos de la misa, cuando todo el coro se pone a aplaudir.

Dice que es un réquiem "muy italiano"; ¿en qué sentido?

Dramatúrgicamente, teatralmente en primer lugar, como en Verdi, con contrastes entre las cuatro partes así como dentro del Dies Irae, y colores, los de las voces masculinas en el Mors stupebit con sonidos de sirena y ruidosos. Dos pasajes están protagonizados por la voz solista. El primero es el tenor del Dies irae, que canta una canción tradicional sarda (la patria de mis antepasados) con el acompañamiento del coro, cantos de pájaros y cencerros, en un contexto muy pastoral. La segunda intervención a solas se refiere a la Lacrimosa, cantada por una de las sopranos del coro, una secuencia particularmente expresiva, sobre un bordón extremadamente bajo, donde saco a relucir el "bello canto" en gran tensión emocional.

¿Cuál fue la génesis de este Réquiem?

El Remix Ensemble de Oporto me pidió que escribiera una pieza para celebrar su 20º aniversario. La idea de un Réquiem para celebrar un aniversario fue un poco sorprendente, pero no les desagradó. Fue el conjunto Les Métaboles, junto con el EIC y bajo la dirección de Léo Warynski, quienes se subieron al escenario de la Philharmonie de París para el estreno en Francia el 21 de enero en la Philharmonie.

Después de la Missa super l'Homme armé y el Requiem, ¿tiene otros proyectos con el coro y los instrumentos

Esta vez quiero escribir un Stabat Mater...

Entrevista realizada por Michèle Tosi

Relacionado

comprar cuentas twitter
betoffice