El alma errante de Iván Solano

Entrevistas 04.03.2021

Iván Solano: "Ser compositor hoy es tener un deseo visceral de escribir música

De Madrid a Estrasburgo, el compositor español multiplica sus proyectos: creaciones en Europa con un coreógrafo compatriota, talleres con escolares y un amplio trabajo de investigación sobre el gesto del músico... Conozca a un artista en todos los frentes.

Madrid, París, Roma, Estrasburgo... Hablas seis idiomas... ¡Tienes un alma errante!

Es cierto que me siento profundamente europeo, e incluso internacional... Como muchos músicos, de hecho, y así ha sido durante varios siglos. Vengo de Madrid, ciudad con la que sigo teniendo muchos lazos y proyectos, pero estudié seis años en Budapest, en París, en Estrasburgo en la clase de Ivan Fedele, y luego estuve tres años en Roma, en la Academia Nazionale de Santa Cecilia... Volví a Estrasburgo en 2016, para empezar un doctorado en musicología. Mi tesis es sobre el gesto del compositor y del intérprete. Trabajo con conjuntos en Estrasburgo, en París, en España. Viajar y estudiar en diferentes países me permite adquirir una gran flexibilidad mental y creativa. Y mis fuentes de inspiración son muy variadas: en mis piezas, el clarinete, las ondas Martenot, el piano, la música y la danza, el canto, la electroacústica... 

Pienso en particular en su pieza "File d'attente" para electroacústica y... ¡cola!

Sigue habiendo demasiada separación entre lo popular y lo culto. Es curioso, porque los compositores de todas las épocas han pasado de la música culta a la popular, pienso en Bartók, Stravinsky, Granados, Bizet, Albéniz... Estoy convencido de que es posible ofrecer al público una nueva experiencia de la música actual. "La música contemporánea" no es una estética, como se quiere hacer creer, es sólo un marcador cronológico. Hace falta una programación contemporánea, libre y abierta, con una gran variedad de composiciones que sorprendan. Hay una tendencia en el mundo musical actual a crear núcleos cerrados: un compositor no debe ser un instrumentista, sobre todo... Desgraciadamente, sigue habiendo capillas musicales. Clasificamos a los compositores, a los intérpretes, a la música... Es una pena. En 2021, debemos abrir todo eso.

¿Cómo podemos descompartimentar?

Es muy interesante para un compositor ir a conocer a públicos menos formados. He dirigido varios proyectos musicales con niños: con la orquesta de cuerda de ciclo del conservatorio de Estrasburgo, y después con las clases de música y danza de varios institutos. Componer con los jóvenes es muy importante para mí. También trabajo con ellos sobre la elección y la libertad de escucha. ¿Por qué escuchamos tal o cual música? Quiero mostrarles que se puede construir una imaginación en torno a la música que parece menos accesible. Nuestra relación con el público está empezando a cambiar. Con la pandemia, en particular, nos estamos dando cuenta de que un concierto es en sí mismo un espectáculo, algo vivo en un lugar determinado. Para mí, una sala de conciertos no es como una iglesia.

Has mencionado la danza y tu tema de tesis. El gesto y el movimiento le son muy queridos: ha iniciado una colaboración con uno de sus compatriotas, el coreógrafo español Eduardo VallejoPinto... 

Juntos creamos The Holly Trinity, una pieza de danza de 50 minutos. Tuvimos mucha suerte: el estreno, el 10 de diciembre, tuvo lugar en el Teatro del Bosque, en Madrid. Volver a pisar un teatro fue muy emocionante, casi irreal... Edouardo es un artista absolutamente increíble y estoy encantado de seguir trabajando con él para una nueva creación, prevista para septiembre, esta vez en Alemania, en el Staatstheater de Hannover, con el cuerpo de baile del teatro.
La Santísima Trinidad volverá a representarse en Madrid, en el Teatro Fernán Gómez, como pieza de clausura del Festival Danza en la Villa 2021.

La Santísima Trinidad / Ogmia from Eduardo Vallejo Pinto on Vimeo.

¿Con qué conjuntos de Estrasburgo está trabajando actualmente?

Durante el primer encierro, trabajé con Dreieck Interferences, el colectivo dirigido por el contrabajista Stéphane Clor, con el que me lancé a composiciones muy electro, que coqueteaban con el techno. Quería producir temas bailables. 

En Estrasburgo, las relaciones entre músicos de diferentes países, de diferentes estilos, son intensas. He tenido la suerte de trabajar con músicos de todo el mundo, tan lejos como Corea y Colombia. Francia y España, países fronterizos, tienen importantes intercambios, una porosidad. Los grandes centros musicales españoles, que concentran la energía de la creación, son Madrid, por supuesto, Barcelona, y el País Vasco con Bilbao. Hay algunos festivales en el sur, en Sevilla y Granada. 

Entrevista realizada por Suzanne Gervais

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