Benjamín de la Fuente
El camino de la transversalidad

Entrevistas 21.03.2021

Violinista de formación, Benjamín de la Fuente recibió clases de composición en la Universidad y luego en el Conservatorio de Toulouse, con Bertrand Dubedout. A continuación, entra en la clase de Gérard Grisey en el Conservatorio de París, donde entabla una gran amistad con Samuel Sighicelli, pianista y compositor. Juntos fundaron la empresa Sphota y luego Caravaggio.

Benjamín de la Fuente repasa las etapas de esta hermosa aventura .

Benjamín de la Fuente, fue en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde conoció a Samuel Sighicelli y donde su carrera musical tomó forma
Estuvimos juntos en Grisey's y ambos nos inscribimos en la clase de improvisación generativa de Alain Savouret, una clase que hasta entonces sólo existía como opción. Fue entonces cuando saqué mi violín y empecé a imaginar un camino que combinara la composición y la improvisación. A raíz de esto, hice el curso de composición en el Ircam y fui a la Villa Médicis en 2000. Fue entonces cuando decidimos fundar Sphota...

... una compañía que mira más hacia el teatro.
Exactamente. Todos salimos de la clase de Alain Savouret, Benjamin Dupé a la guitarra, Mié Ogura a la flauta, Mathieu Fèvre al clarinete, Samuel Sighicelli a los teclados y yo al violín; y queríamos ir más allá en el campo de la improvisación, en relación con el gesto, el espacio, la luz, el sonido y la electrónica. Teníamos ideas y muchas ganas de trabajar. Nuestros espectáculos empezaron a funcionar bien y conseguimos residencias en escenarios nacionales e internacionales, con tiempo para ensayar y todas las condiciones para trabajar. También colaboramos con el cine mudo para el Louvre, con la danza... La aventura duró ocho años en los que dimos mucho de nosotros mismos. Después, el grupo se disolvió porque la carga de trabajo de todos se hizo demasiado pesada. 

Caravaggio existe desde 2004. ¿En qué contexto nació el grupo?
Yo había escrito una pieza para percusión y sampler, Samuel Sighicelli había escrito otra para contrabajo y sampler y los cuatro, Eric Echampard, el percusionista, Bruno Chevillon, el contrabajista, Samuel y yo, fuimos a La Muse en Circuit (Centre National de Création Musicale) para grabarlas. El trabajo se hizo con bastante rapidez y aprovechamos el tiempo de estudio que nos quedaba para improvisar los cuatro: con Samuel, que en ese momento estaba en la Villa Médicis, nos tomamos el tiempo de rehacer y editar las siete horas de grabación para hacer un disco que fue producido por el Groupe de Recherche Musical. El disco fue escuchado por el director del festival de jazz de Mouvance, en Marsella, que nos invitó a actuar en el escenario. El reto nos puso a trabajar y dio lugar al nacimiento de Caravaggio. 

En 2007, Sphota cambió a Caravaggio...
Sphota se convierte en una cooperativa de producción que se hace cargo de Caravaggio y gestiona nuestros proyectos personales, de Samuel y míos. Fue en esta época cuando comenzó realmente la actividad de Caravaggio. Los hermanos Larrieu escucharon nuestro segundo álbum y nos pidieron que compusiéramos la música para su próxima película, L'amour est un crime parfait. Seguimos teniendo una relación muy fuerte con la imagen y el cine como lo demuestra nuestro cuarto CD Tempus fugit publicado a principios de año. Vea lareseña de Michèle Tosi en nuestro sitio web

Para descubrir su anterior álbum, Turn up, publicado en 2017

Cómo va el trabajo en el grupo.
En la amistad y con la motivación de cada uno. Como compositores, Samuel y yo aportamos nuestras ideas y una concepción global del proyecto. Pero tanto el material como la realización son colectivos y no podrían existir sin la contribución de los dos improvisadores, Bruno Chevillon y Eric Echampard. La dificultad estriba en llevar esta energía común al nivel más alto.

¿Esta práctica de la improvisación se traslada a la composición?
La alimenta, por supuesto, pero hoy en día intento separar más claramente los dos ámbitos: ahondando en la abstracción y la dimensión conceptual en mis partituras, en las que cada vez recurro menos a la improvisación; adentrándome cada vez más en la no-composición -con lo que quiero decir estar en el sonido y no en la reflexión- cuando toco en directo. No quiero ser el mismo en ambas situaciones. 

En un país como Francia, en el que nos gusta separar los géneros y crear categorías, ¿se siente reconocido en ambos ámbitos de su actividad?
Lo que me interesa es la calidad de los proyectos y la colaboración con músicos comprometidos con la investigación y la reflexión sobre nuevos formatos de concierto. Estoy pensando en mi última colaboración con el conjunto Soundinitiative, con el que tuve intercambios tan enriquecedores, tanto humanos como artísticos. También me gustaría salir del hexágono donde a veces nos asfixiamos: colaborar con el conjunto Recherche o Musikfabrik, cuyo trabajo me gusta mucho.

Acaba de crear un nuevo proyecto con Caravaggio y el conjunto Court Circuit en el Festival Présences de Radio France en París: ¡lo escrito y lo no escrito siguen confrontados!
Es un encargo de Radio France y estamos muy contentos. Las condiciones no son las mismas que para Zones libres en la medida en que es nuestro propio conjunto Caravaggio. Mecánica fluida es una composición bicéfala, de Samuel y mía, en la que hemos buscado las cualidades de cada grupo, sin pedir a los músicos de Court-Circuit que improvisen mucho. El espectáculo es inmersivo, con un gran trabajo de espacialización realizado con tecnología Ircam. 

Mecánica de fluidos, en France Musique, a partir del minuto 45

¿Cómo ha vivido este segundo encierro? ¿Tuvo alguna repercusión en su trabajo?
Jornadas de 12 horas de composición, ensayos, estudio Ircam, producción, entrevistas, fotos, textos por escribir, etc. Una vida apurada ha hecho que no haya tenido tiempo de sufrir realmente este segundo encierro. Creo que será mucho más difícil en los próximos meses y años.
Por el momento, no ha afectado a mi trabajo. He trabajado con la misma convicción y verdadera ilusión. También era importante mantener este estado de ánimo para federar a todo el equipo, músicos y técnicos, y crear un buen ambiente de trabajo.
Sin embargo, me doy cuenta extrañamente de una pequeña cosa: el tema de Mecánica de Fluidos es la Ciudad y, sin embargo, con Samuel, lo que hemos conservado principalmente en nuestras fonografías (grabaciones sonoras de lo real) son más bien las reuniones de humanos, estadios, manifestaciones, estaciones de tren, lugares de culto, plazas. Lo que ha desaparecido hoy. Esto es totalmente inconsciente por nuestra parte, pero seguramente no por casualidad. 

¿Se celebraron los conciertos y espectáculos previstos? ¿En qué condiciones y en qué estado de ánimo?
Los conciertos se han convertido en meras grabaciones. Puedo vivir con ello por el momento, pero este trabajo tiene más sentido cuando lo compartes con un público en directo. Sobre todo porque nuestra música es más difícil de entender en disco o en streaming. Al final, es el concierto el que proporciona el mejor contexto de escucha para la música creativa.

¿En qué proyectos está trabajando hoy?
Tengo previsto escribir otro cuarteto de cuerda, hacer un disco en solitario (violín, guitarra tenor y electrónica) y emprender un espectáculo musical Crash Bang para un percusionista y electrónica con el director Jos Houben. También quiero aprovechar la ralentización de la actividad para trabajar el instrumento con el fin de "sonar" de forma diferente y aportar a Caravaggio en particular nuevas propuestas musicales. Y entonces el vínculo carnal con el instrumento es insustituible e indispensable para mí.

Benjamin de la Fuente - Ex Nihilo- Bruits Blancs Festival 2020 from dautrescordes on Vimeo.

Finalmente, a pesar del periodo, empecé a pensar en escribir una ópera. 

¡Una ópera!
Debo admitir que últimamente he estado pensando en ello. Pero temo la pesadez de la institución y el trabajo con cantantes que a menudo tienen menos experiencia que los instrumentistas en la escritura contemporánea. Tengo mi director, pero aún no mi tema. Necesito un buen equipo, tiempo y reflexión: debe surgir la idea, algo que nos conmueva, que no sea ni demasiado abstracto ni demasiado intelectual. Vuelvo a pensar en ese texto de Malcolm X que le hago decir a una mujer en francés, con un piano y una orquesta explotando bajo sus palabras en One fire, creado durante el festival Présences 2015. Es este tipo de tema anclado en la memoria colectiva el que me gustaría tratar. 

¿Define esto nuevos retos en su composición?
En el futuro habrá menos proyectos para todos y grandes dificultades para producirlos. Eso es una certeza. Así que tendré que elegir cuidadosamente aquella en la que esté dispuesta a poner toda mi energía y creatividad, y eso parece esencial en mi trayectoria artística, y Fluid Mechanics es absolutamente representativa de ese estado de ánimo. Ya no podré conformarme con escribir un buen artículo, bien escrito como un buen profesional. Todo debe ganar en fuerza, en belleza y darme la sensación de necesidad. Por cierto, en Sphota tenemos un dicho: "producir menos pero (mucho) mejor".
Nunca he sentido tanto que cada proyecto pudiera ser el último. Pero no me entristece mientras esta nueva limitación me anime a profundizar y reforzar la dimensión artística de mi trabajo como compositor y músico. 

Entrevista realizada por Michèle Tosi

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