En el corazón de la tragediaBenjamin Britten

Conciertos 26.05.2021

El Théâtre des Bouffes du Nord regresa a su público con una nueva producción de La violación de Lucrecia, de Benjamin Britten, dirigida por Jeanne Candel. Los músicos del Multilateral Ensemble y la Orchestre-Atelier Ostinato comparten el escenario del Théâtre des Bouffes du Nord con los cantantes, todos ellos jóvenes y residentes en la Académie de l'Opéra national de Paris. Léo Warynski, maestro de ceremonias de la velada, debuta en la Ópera de París.

Escrita tras la guerra, sólo dos años después de su obra maestra Peter Grimes, La violación de Lucrecia es la primera ópera de cámara de Benjamin Britten, y cabe destacar la economía del reparto: sólo dos voces para el coro mixto y un conjunto instrumental (que incluye un arpa y un piano) de trece músicos junto a ocho cantantes. 

El libreto de Ronald Duncan, basado en la obra teatral de André Obey (inspirado a su vez en Shakespeare), nos sumerge en ese turbulento periodo de la historia romana (509 a.C.) durante el cual la violación de Lucrecia por Tarquinio, una violación que lleva a la víctima al suicidio, desencadena la rebelión de un pueblo sometido al yugo de los etruscos. "El advenimiento de la República Romana se basa en el cuerpo de una mujer que prefirió morir antes que soportar la vergüenza y el oprobio ", dice la directora Jeanne Candel

Mientras los hombres descansan entre batallas, les llegan rumores de infidelidad de sus esposas. Excepto Lucrecia, la esposa de Colatino, que, como Penélope, espera el regreso de su marido hilando lana con sus seguidores. Desafiado por Junius, Tarquinius, enloquecido por los celos y el deseo, abre por la fuerza su puerta y la viola...

Un tapiz crudo y cosido a mano -de Lisa Navarro- es el elemento principal del conjunto. Se cuelga, oscureciendo la orquesta durante el primer cuadro esencialmente masculino. Atraído por las mujeres que lo bajan, el tapiz se desliza entonces por el suelo, marcando esta vez el territorio femenino afinado por las luces y los matices de colores de César Godefroy. A continuación, el decorado revela una especie de telar en el fondo del escenario, la ocupación de las mujeres cuando sus maridos están en combate. 

En la tradición inglesa plenamente encarnada por Britten y la atención prestada a la declamación, el coro (sólo dos voces, recuérdese) está ahí para exponer los hechos, comentar lo que dicen los personajes y asegurar las transiciones: un papel asumido con gran flexibilidad y vitalidad por el tenor sueco Tobias Westman y la no menos cálida soprano Andrea Cueva Molnar. El diálogo entre los tres guerreros está dominado por la violencia y la dureza en la primera escena. El estadounidense Alexander York/ Tarquinius se impone con una voz bien timbrada, un poco atronadora a veces. El ruso Alexander Ivanov es más moderado en sus arrebatos, sin controlar siempre bien sus agudos. El estadounidense Aaron Pendleton/Collatinus se encuentra menos a gusto en los recitativos que Britten escribe en alternancia con secuencias más cantadas, entre el arioso y el aria. Estos momentos cercanos a la narración llaman al piano, situado en el patio y tomando el relevo de la orquesta como lo hacía el clavicordio en la ópera del siglo XVIII. 

La violencia también se percibe en la orquesta, que Jeanne Candel ha querido que esté cerca de los cantantes, a veces en detrimento del equilibrio de fuerzas, que no siempre es el ideal. Con su relanzamiento rítmico, la importancia concedida a los timbres (arpa, clarinete bajo, corno inglés...) y la presencia activa de la percusión, la orquesta es uno de los principales resortes del drama, realzado por la dirección flexible y precisa de Léo Warynski.

El cuadro femenino cambia completamente el clima, con Britten favoreciendo los dúos y tríos de voces femeninas en bellas páginas solistas y corales en las que participa el arpa, metáfora sonora de la rueca de las hilanderas. La mezzo Marie-Andrée Bouchard-Lesieur afirma la personalidad de una Lucrecia con acentos muy expresivos. También domina la luminosa voz de Kseniia Proshina/Lucia, con toda su frescura y agilidad, dotada de una hermosa parte melódica y a menudo asociada a la mezzo más encarnada de Cornelia Oncioiu/Bianca. La hermosa escena de las flores, llena de inocencia y pureza (no saben nada de la violación de la noche anterior), hace que la llegada de la víctima en la última escena sea aún más trágica. 

La escena de la violación, que debe ser ocultada, está más que sugerida en la puesta en escena de Jeanne Candel, que quiere que sintamos todas las líneas "como un terremoto", dice. El apuñalamiento suicida, que también se muestra en escena, no es menos violento en su doble repercusión, íntima y política.

Michèle Tosi

En los Bouffes du Nord de París, hasta el 29 de mayo

Fotos © Studio J'adore ce que vous faites !/OnP

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