Atenas, el equilibrio del caos

Enfoques 03.11.2021

Con motivo del dossier dedicado a Atenas, Tristan Bera para Hémisphère son nos invita a echar un vistazo cronológico a los acontecimientos musicológicos significativos y a las personalidades clave de la segunda mitad del siglo XX, y a sumergirnos en un cosmos musical a la vez autónomo y conectado. La creciente capital griega cuestiona, ama y guarda una fascinante historia de la música contemporánea poco conocida fuera de los círculos musicológicos. Rica en locales independientes, consigue hoy, no sin desvíos fascinantes, organizar su caos fuera de los circuitos institucionalizados ofreciendo cada vez más experimentos para ser escuchados.

Cuando Hémisphère son me encargó que escribiera una serie de artículos sobre la escena musical contemporánea de Atenas, me encontraba en una doble desventaja: a la vez extranjero (por no decir bárbaro) en la ciudad y novato en el campo de la música contemporánea; pero también con una doble ventaja: sobre el terreno y acompañado de los mejores guías. Quiero dar las gracias a Lorenda Ramou -pianista, profesora en el Odeion Athinon, el Conservatorio de Atenas, y programadora en el Stegi - Onassis-, que me acompañó por los vericuetos de una historia que aún no está bien escrita, y a Katerina Tsioukra -musicóloga-, que trabaja con Haris Xanthoudakis, director de los archivos del Conservatorio, en el tercer volumen de una Historia de la Música Griega dedicada a las vanguardias del siglo XX. Ambos me han permitido captar los orígenes de la especificidad y la riqueza de la escena ateniense y, siguiendo el consejo de Katerina Tsioukra, evaluarla por lo que es y no por lo que no es.

Las entrevistas con Theodore Vazakas , del conjunto ARTéfacts, y con el compositor y pianista Filippos Raskovic, que inició el festival Krama con Agelos Pascalidis, Niki-Danai Chania y Thodoris Triantafillou, me permitieron conocer la evolución y el estado actual de la escena desde mediados de la década de 2000.

El pasado 23 de octubre, el nacimiento del compositor Manos Hadjidakis (1925-1994), y los periódicos recordaron no sólo su proximidad, en los años 40, a la vanguardia intelectual y artística (los poetas George Seferis y Odysseas Elytis, y el pintor Yannis Tsarouchis), y el hecho de que ganara el Oscar a la mejor canción original en 1961 por "Les Enfants du Pirée", interpretada por Melina Mercouri en la película Jamais le Dimanche, de Jules Dassin, sino también su decisiva contribución a la promoción de la música moderna. En efecto, en 1962, el hombre que supo tender un puente entre la música culta y el rebetiko, financió y organizó en Atenas un concurso de composición en el Instituto Tecnológico Doxiadis -que lleva el nombre de Konstantinos Doxiadis, arquitecto jefe de Islamabad y "padre de la ekística"- del que salieron primeros ex-aequo IannisXenakis y Anestis Logothetis, y cuya lista de participantes abarcó a casi todos los compositores destacados de las décadas siguientes. La lista de participantes abarca casi todos los compositores importantes de las décadas siguientes, Yannis Ioannidis Theodore Antoniou, Stephanos Gazouleas y el futuro crítico musical George Leotsakos. Fue ya después de la entrada de Grecia en la OTAN en 1952 cuando, en el contexto de la Guerra Fría, la vanguardia musical griega comenzó a organizarse, beneficiándose del apoyo financiero y la influencia cultural de los estadounidenses en competencia con la música soviética. Por ejemplo, la pieza Metástasis (1953-54), estructurada a partir de las ideas matemáticas de Le Corbusier, que combina una concepción einsteiniana del tiempo con el recuerdo de los sonidos de la guerra y que hace entrar a Xenakis en la historia internacional de la música, se interpreta ya en 1958 en laUnión Americana.

Algunos comienzan la historia con la trágica y prematura muerte de Nikos Skalkottas (1904-1949), discípulo de Arnold Schöneberg y Kurt Weill, maestro sin alumnos y autor de las famosas Danzas Griegas. Sin embargo, para los musicólogos, la competencia de Hadjidakis con el compositor-arquitecto Xenakis, ya exiliado en Francia para escapar de la persecución política, marcó el punto de partida definitivo del modernismo musical en Atenas. A raíz de esto, Hadjidakis fundó y dirigió la Orquesta Experimental de Atenas (1964-1966), que, en sus dos años de existencia, ofreció una veintena de conciertos y estrenos de compositores griegos.
El jurado de este mítico concurso, cuyo director era el estadounidense Lukas Foss, estaba compuesto por Jani Christou y John G. Papaioannou (1915-2000) - no confundir con el compositor y profesor Yannis A. Papaioannou (1915-2000) -no confundir con el compositor y profesor Yannis A. Papaioannou (1910-1989), ni con el cantante de rebetiko Yannis Papaioannou-. Papaioannou es una figura clave en el desarrollo de la escena, una "figura gráfica" cuyos archivos son una mina de oro para la musicología que se está escribiendo en el Odeion, la fuente principal del libro que está preparando Katerina Tsioukra. Su carrera está intrínsecamente ligada a la promoción de la música contemporánea en Atenas: creó, por ejemplo, la Sociedad de Amigos de Skalkottas, que trabaja por el reconocimiento del compositor como pionero; y el Studio für Neue Musik del Instituto Goethe en colaboración con el compositor Gunther Becker.

Mientras que, por un lado, el Festival de Atenas, creado en 1955 para celebrarse todos los veranos de julio a septiembre, tiene como objetivo, en su apartado musical, producir artistas y conjuntos internacionalmente conocidos, por otro lado, la Asociación Helénica de Música Contemporánea (creada en 1965) y la sección griega de laISCM organizan las Semanas Helénicas de Música Contemporánea en 1966/67/68/1971 y 1976, participando así en la promoción de los compositores griegos de vanguardia. El Festival alcanzó su apogeo a mediados de los años 60, antes de decaer durante la junta colonial (1967-1974) y de reorganizarse en 1998 con la incorporación del Festival de Teatro Clásico de Epidauro. Entre 1974 y 1982, Hadjidakis fue una figura clave en la escena ateniense y griega: dirigió la Orquesta Nacional y el Tercer Programa de la Radio y Televisión Helénica (ERT) de 1976 a 1980 e impulsó, por ejemplo, la carrera deHaris Xanthoudakis (alumno de Xenakis). En 1989, creó la Orquesta de Colores. El fin de la dictadura permitió a Iannis Xenakis recuperar su pasaporte y fundar, en 1979, el KSYME-CMRC, un centro de investigación en Cholargos, con la colaboración de John G. Papaioannou y Stephanos Vassiliadis, destinado al desarrollo de la música electroacústica y las prácticas sonoras en Grecia. El centro estuvo equipado desde el principio con tecnología punta, en particular la UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu), la herramienta de composición musical asistida por ordenador inventada por el compositor, pero no funcionó activamente como centro de investigación hasta 1986. Hasta 1991, debido a la ausencia de una sala de conciertos equipada y de un conjunto de cámara permanente, la promoción de la música contemporánea corrió a cargo de alianzas extranjeras: el Instituto Francés, el Instituto Goethe y la Unión Americana, en particular. Entre los compositores de este periodo de vanguardia, no hay nombres de mujeres compositoras en los registros históricos. La observación de Katerina Tsioukra sobre la cruel falta de diversidad o invisibilización se matiza citando a Alexandra Lekka-Sakali (1917-2012) e insistiendo en la presencia de mujeres entre los intérpretes y musicólogos. ¿Cuándo habrá una historia o película como Hermanas con transistores sobre las compositoras griegas?

El Megaron se inauguró el 21 de marzo de 1991. Equipado originalmente con dos salas de conciertos con una acústica excelente, el edificio de la ópera nacional puede albergar la mayoría de las actuaciones de la orquesta nacional. Su programa domina la escena musical. La figura que guía este nuevo periodo es, sin duda, el compositor y director de orquesta griego-americano naturalizado Theodore Antoniou (1935-2018). Un alumno de Yannis A. Fue alumno de Yannis A. Papaioannou, recibió la influencia de Jani Christou y de las técnicas seriales, asistió a la Escuela de Verano de Darmstadt con Boulez, Stockhausen y Ligeti, fue un compositor multipremiado y profesor incansable, y presidió el destino de la música contemporánea en la Asociación Nacional de Compositores Griegos y en el departamento experimental de la Ópera Nacional. Dejó cerca de 450 obras, algunas de las cuales se dice que fueron escritas a toda prisa en sus incesantes vuelos Boston-Atenas. La mayoría de los compositores de entre cuarenta y sesenta años pasaron por la clase de Antoniou, dejando una huella indeleble en la nueva generación. En la última parte del siglo XX, los compositores cuya técnica, cohesión formal y claridad de pensamiento musical terminaron de crear una sólida tradición moderna. Tras la generación de compositores activos a partir de los años 60(Dimitris Dragatakis, Yorgos Sicilianos, Yiannis Ioannidis, Michalis Adamis, Dimitris Terzakis), apareció una nueva ola a partir de los años 80(Giorgos Kouroupos, Giorgos Koumendakis, Iossif Papadatos, Minas Alexiadis, Calliope Tsoupaki). 

A finales del siglo XX, surgió una generación más joven y diversa, que vivía principalmente fuera de Grecia, y que demostró su valía en la escena internacional(Marianthi Papalexandri Alexandri, Sofia Avramidou, Minas Borboudakis, Konstantia Gourzi, Panayiotis Kokoras, Georgia Koumara, Alexandros Markeas, Nicolas Tzortzis, Georgia Spiropoulos...). 

El único instituto de música contemporánea que existe en el país a principios del siglo XXI es el Instituto de Investigación en Música y Acústica (IEMA), fundado en 1989 por los compositores Haris Xanthoudakis y Kostas Moschos y el etnomusicólogo Marios Mavroidis, que se ocupa principalmente de los desarrollos tecnológicos y la catalogación de obras de compositores griegos contemporáneos. Evento anual recurrente desde 2012 hasta 2020, el OPEN DAY cuenta con la participación de casi un centenar de músicos en cada edición, y programa a John Cage (2012), Mauricio Kagel (2013) o Karlheinz Stockhausen (2014), bajo la dirección artística del compositor y musicólogo Anargyros Deniozos

En 2011 -al mismo tiempo que las réplicas de la crisis financiera de 2008, que solo se dejaron sentir realmente a partir de 2012- la apertura de Stegi Onassis, el centro cultural de la Fundación Onassis dedicado a las formas de expresión contemporáneas, dio a la ciudad de Atenas los medios para cumplir su ambición organizando conciertos y encuentros y proporcionando un verdadero apoyo financiero a una escena experimental precaria. No hay más que echar un vistazo a la página web de Stegi para ver cómo se multiplican las iniciativas en el campo de la música contemporánea gracias a la dirección artística de Christos Carras. Un ejemplo es el proyecto OTON , que en 2018 reúne a los conjuntos ARTéfacts y Ventus, a un grupo de diez hombres (de nuevo) con metales, teclado electrónico y percusión, al compositor turco Tolga Tüzün y a diez estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Atenas (ASFA), y que busca traducir en sonido la ciudad y sus impresiones familiares pero extrañas. O los paisajes sonoros Rizoma II (2018) creados por el grupo Medea Electronique (formado en 2006) para revelar las partes inconscientes y ocultas de los barrios de Iera Odos, Gazi, Kerameikos y Metaxourgeio. O el homenaje espiritual a Giacinto Scelsi (2018) del conjunto TETTTIX. En 2017, la documenta 14 organiza una magnífica exposición en los edificios del Odeion Athinon, comisariada por Pierre Bal-Blanc, que se centra en la música moderna y experimental, y también programa, como parte de sus eventos asociados, una actuación del conjunto Ergon, que incluye piezas de Jani Christou y John Cage. 

MedeaElectronique2018_Paisajes sonoros sobre 3 rizomas y una instalación from Medea Electronique on Vimeo.

Al mismo tiempo, la resistencia se organizaba. En Atenas están surgiendo locales independientes, nacidos de iniciativas privadas y totalmente autónomos. Theodore Vazakas Algunos de los lugares más importantes de Atenas son: ; la Galería KNOT; el Teatro Embros, una casa ocupada en Psyrri; el Trianon en la calle Patision; y el Parnassos en Plateia Karitsi, la primera sala de conciertos de Atenas en términos de acústica antes de que se construyera el Megaron. El espacio ABOUT funcionó hasta 2013 y, al ser genérico y de fácil acceso, pudo acoger numerosos eventos y un público fiel y apasionado... Se dice que el compositor y pianista Frederic Rzewski exclamó al llegar para su actuación: "¡No sabía que había tantos anarquistas en Atenas!" . La Galería KNOT fue fundada en 2009 por Danae Stefanou y Yannis Kotsonis, que también forman el dúo electroacústico Acte Vide, y organiza talleres de improvisación libre y eventos espontáneos. Lorenda Ramou insiste en el absoluto espíritu de bricolaje de los atenienses, citando el ejemplo de los concertistas dispuestos a pegar los carteles de sus conciertos. Cuando ya no hay Estado, hay que confiar en el mecenazgo privado y organizarse individualmente o en pequeños grupos para apoyar la investigación y la práctica, con el fin de sobrevivir.

El compositor, pianista y organizador del festival Krama, Filippos RaskovicEl compositor, pianista y organizador del festival Krama, que forma parte de la generación emergente, enumera lo rica y activa que es la escena experimental, y cita algunos sellos griegos cuyas novedades hay que seguir con urgencia: Granny records, Studio Ennia, Polyscope, E.C.T, June records, Rekem records, Modal Analysis, Thalamos, Nutty Wombat. Durante el festival en el espacio KEIV, pude comprobar la atracción de los atenienses por las prácticas musicales transversales difundidas en los locales independientes. La música electrónica, cada vez más diversa, atrae naturalmente a su parte de asiduos y aficionados, como pude comprobar el pasado mes de octubre en la Fundación Stavros Niarchos(SNFCC) con motivo del concierto deEartheater con Patrick Belaga. El concierto estuvo precedido por las actuaciones de Soho Rezanejad yEvita Manji, estrecha colaboradora de la compositora-productora-intérprete Sophie, cuya muerte en Atenas en la última luna llena de 2020 dio un trágico impulso al auge de la nueva escena electrónica experimental emergente. (Senecesitarían varios artículos más para profundizar en los orígenes y las referencias de esta escena, sus lugares y su público, que hacen que las minorías sean considerablemente más visibles en el espacio urbano).

La proporción de compositores en Grecia por cada diez millones de habitantes es estadísticamente muy alta, mientras que la inversión en creación experimental no está a la altura de la de Francia, Alemania o Gran Bretaña, y la disciplina de la musicología está todavía en sus inicios. "Es increíble lo mucho que se puede saber de Beethoven y lo mucho que se desconoce de la música griega", me dijo Katerina Tsioukra. Atenas es una ciudad caótica, una ciudad que cuestiona y cuyo rostro no ha sido fijado por las instituciones, lo que la hace totalmente abierta y absolutamente inspiradora. Lo que hace falta, y todos los entusiastas se están organizando para contrarrestar las dificultades financieras, es "encontrar un equilibrio que pueda hacer frente al desequilibrio de la ciudad", según Lorenda Ramou. Ahora que se inician los preparativos para la celebración transcontinental del centenario del nacimiento de Xenakis (véase más abajo) en la plataforma meta-xenakis, que une Grecia, Francia, Estados Unidos, México y Japón, quizá merezca la pena recordar, para vincular por última vez urbanismo, arquitectura y música, una reflexión de Konstantinos Doxiadis sobre el futuro de Atenas: "Lo que el ser humano necesita no esu-topía (no-lugar) sinoen-topía (en-lugar), una ciudad real que pueda construir, un lugar que satisfaga al soñador y sea aceptable para el científico, un lugar donde se fundan las proyecciones del artista y del constructor. »

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