Cuatro compositoras polacas aparecen en el último CD de Anaklasis, iniciado por Marianne Rivière, de la Orquesta Pasdeloup, dirigida por Marzena Diakun, una joven directora polaca, y sonorizado por Alix Ewald.

Elzbieta Sikora y Agata Zubel responden a nuestras preguntas.

Agata ZubelAgata Zubel, nacida en 1978 en Breslavia, es compositora, cantante, vocalista e intérprete.
A la sombra de una lágrima no derramada" es una obra que nos atrapa de inmediato por la magnitud de sus contrastes y la maestría con que está interpretada.

Volvamos a la elección del título, "A la sombra de una lágrima derramada".
Agata Zubel : El título sólo se refiere a la atmósfera general de la obra. Hay mucho "espacio" en esta obra, sobre todo al principio, y buscaba un título que también diera espacio a la imaginación. Pero no hay que buscar un "programa" detrás; cada uno puede encontrar su propia historia en él.

¿Qué papel desempeñan los timbales en su partitura, aparte de la energía que desprenden?
Agata Zubel : La parte de los timbales tiene que crear un fuerte contraste entre sus intervenciones cortas y ruidosas y el sonido de cuerda muy estático y suave de la introducción. La percusión permanece activa después, como una especie de energía primaria que se manifiesta, mientras los colores de la orquesta fluyen. 

¿Qué le parece la interpretación de la Orquesta Pasdeloup?
Agata Zubel: Me gusta mucho la grabación. Toda la estructura está muy bien dominada y diría que mi pieza me parece una "escultura" en la dimensión temporal en la que se inscribe.

Heroínas polacas de la música - Obras y compositores - Pasdeloup(2/6 ) from Orchestre Pasdeloup on Vimeo.

¿Ha trabajado antes con la directora de orquesta Marzena Diakun?
Agata Zubel: Nos conocemos bien porque enseñamos en la misma academia de música de Wrocław; pero este es nuestro primer proyecto artístico conjunto y aprecio mucho su colaboración. 

¿Cómo está superando esta pandemia? ¿Qué reflexión le inspira y en qué actividad se concentra?
Agata Zubel: Por supuesto, tengo muchos menos compromisos que de costumbre. Tengo algunos conciertos en streaming, a veces grabaciones. Como cantante, la vida musical es completamente diferente ahora. Sin embargo, como compositor no cambia mucho. Me siento frente a mi mesa de la misma manera, con o sin pandemia. Así que trato de escribir las piezas que me han encargado, teniendo ahora mucho más tiempo para ello. Por desgracia, no siempre puedo acceder a las creaciones, es muy frustrante no poder escuchar lo que has escrito. Realmente lamento no haber estado allí para el estreno de Tríptico interpretado por elEnsemble Intercontemporain durante el festival Présences en Radio France. Pero me alegro de que el concierto haya tenido lugar.

Elzbieta Sikora es una distinguida compositora que vive en Francia desde hace más de cuarenta años, Elzbieta Sikora ha mantenido fuertes lazos con su país de origen, con el que sigue colaborando muy activamente. 

Elzbieta Sikora, conocemos su compromiso con el mundo de la música contemporánea. Tiene un catálogo de un centenar de obras hasta la fecha, ha dirigido el festival Musica electronica nova de Wroclaw durante diez años y enseña composición electroacústica en el Conservatorio de Angulema. ¿Cómo reacciona ante el título "Heroínas polacas" elegido por el sello?
Elzbieta Sikora: ¡Es una pregunta un poco complicada! Digamos que el término es pegadizo y no me parece mal, aunque no me guste necesariamente la idea de estar "encerrado" en un entorno estrictamente femenino. Esto no resta relevancia al proyecto, que es magnífico en sí mismo. Además, me siento muy honrado de compartir cartel con Grażyna Bacewicz y representantes de la generación más joven de mujeres compositoras; no conozco personalmente a Hanna Kulenty pero, por supuesto, he escuchado su música antes; me siento estéticamente hablando más cerca de Agata Zubel aunque nos separen dos generaciones; recuerdo la presentación que hizo de su obra para violín solo en el CRR de París. Me pareció que había similitudes con mi propia pieza de violín.

¿Existe un hilo polaco que relacione las cuatro obras?
Elzbieta Sikora: Me resulta difícil decirlo; sin duda, usted está mejor preparado que yo para responder a esa pregunta. Es muy posible que algo nos una, aunque solo sea porque procedemos de la misma cultura; pero cada una de nosotras ha tenido experiencias singulares que han orientado su trabajo de forma diferente: Hanna Kulenty divide su vida entre Polonia y Holanda, donde completó su formación musical; Grażyna Bacewicz ha viajado mucho como violinista, en cambio, su carrera como compositora no va más allá de las fronteras de Polonia. En cuanto a Agata Zubel, es una estrella internacional, conocida como compositora y vocalista, que sin embargo realizó todos sus estudios musicales en Polonia. Llevo mucho tiempo apegado a Francia, que se ha convertido en un segundo hogar para mí.

¿Puede hablarnos de la génesis del proyecto de grabación?
Elzbieta Sikora: Está relacionado con mi encuentro con Marianne Rivière, la presidenta de laOrquesta de Pasdeloup . Marianne Rivière se encargó de ello y así fue como la Orquesta Pasdeloup interpretó mi pieza en su estreno mundial en la Philharmonie de París. El proyecto del CD surgió entonces gracias al talento de Marianne Rivière, con la ayuda del Instituto Adam Mickiewicz y del sello Anaklasis , lanzado hace unos años por mi editor polaco PWM. Me alegro de que este CD haya podido salir en enero, a pesar de las difíciles condiciones que conocemos.

Heroínas polacas de la música - El proyecto - Orchestre Pasdeloup(1/6 ) from Orchestre Pasdeloup on Vimeo.

¿Por qué esta dedicatoria a la gran clavecinista polaca Wanda Landowska (1879-1959) para Sonosphere V?
Elzbieta Sikora: El Instituto Adam-Mickiewicz quería hacer una serie de encargos relacionados con las grandes figuras (héroes y heroínas) de la historia de Polonia. Así que tomé nota de la larga lista de personalidades seleccionadas y mi elección se fijó inmediatamente en Wanda Landowska: una mujer aventurera y heroica que estuvo en el origen del renacimiento del clavicordio en Francia; viví durante algún tiempo en Saint-Leu-la-Forêt, donde ella había hecho su lugar de trabajo; pero nunca la conocí; la lógica habría querido que eligiera el clavicordio como instrumento solista, pero preferí tocar la guitarra eléctrica, que está más cerca de nuestro tiempo; una elección, creo, que ella misma habría aprobado. Al menos eso es lo que me gusta pensar.

¿En qué medida entra en juego su personalidad en la redacción de la obra?
Elzbieta Sikora: Una vez que elegí la guitarra eléctrica, gracias a Wanda Landowska, si se me permite decirlo, quise distanciarme de ella. Es la guitarra eléctrica la que se convierte en el hilo conductor de la pieza y determina su forma, como en mis Sonospheres I y II, que recurren respectivamente al oboe y al clarinete como solistas. Para mí, se trataba de extraer la guitarra de la masa orquestal como un "diamante negro" que emerge de la tierra. La influencia del jazz y el rock en el instrumento es más evidente.

¿Puede repasar rápidamente la historia de Sonospheres?
Elzbieta Sikora: Inicié la serie en 2013 con dos piezas de música de cámara: Sonosphere I, Twilling Sonosphere, combina cuarteto de cuerda, contrabajo y oboe solista procesados electrónicamente a través del Karlax¹. Fue encargado por el conjunto Court-Circuit, al igual que Sonosphère II, My Kaddisch, que presenta al clarinete solista en el mismo dispositivo, aunque sin el uso de la electrónica. En Sonosphères III y IV, convocando las fuerzas del IRCAM y la técnica del "tiempo real", es la orquesta la que toma posesión del espacio. Las piezas gemelas fueron concebidas para el suntuoso espacio del Foro Nacional de Música (NFM) de Breslavia y estrenadas durante el festival Electronica Nova de 2017.

He seleccionado tres términos para describir la música de Sonosphere V. Wanda Landowska: hedonista, jubilosa y aventurera. ¿Qué comentarios le inspiran?
Elzbieta Sikora: ¡Estoy de acuerdo! Intento que mi música sea agradable, dejando que se exprese plenamente y, con la edad y el tiempo, quizás más libremente. Intento conseguir el sonido que me pertenece, que me define. También quería que la guitarra fuera soberana y se expresara en un gran solo.

¿Cuánto hay de improvisación en esta gran cadencia mediana del guitarrista?
Elzbieta Sikora: Ninguna; todo está escrito, pero el guitarrista conserva cierta libertad en el gesto, una libertad controlada. Quería un músico de jazz, como Misja Fitzgerald Michel, que estrenó la obra en la Filarmónica, que es a la vez lector e intérprete. Y tenía en mente el fabuloso sonido de Jimmy Hendrix, que me fascinaba en ese momento.

¿Es la primera vez que utilizas la guitarra eléctrica?
Elzbieta Sikora: Ya estaba presente en mi ópera Madame Curie -que , por cierto, tiene una parte electroacústica-, donde la utilicé principalmente por su color, sin destacarla como hice en Sonosphere V. Wanda Landowska 

Al final de esta entrevista, me gustaría preguntarle cómo ha vivido y está viviendo este periodo convulso que estamos atravesando desde hace un año.
Elzbieta Sikora: De forma bastante inesperada, el pasado mes de marzo, recibí muchos encargos al mismo tiempo, lo que fue un regalo del cielo porque me ayudó mucho a superar el largo tiempo de reclusión y no vi pasar los días; pero, por supuesto, echo de menos la música de concierto y me gustaría que volvieran a abrirse las salas de concierto. Como acaba de hacer Polonia, durante quince días y a modo de prueba. Me parece una iniciativa excelente. 

Háblenos un poco de estos trabajos en curso...
Elzbieta Sikora: En primer lugar, tuve que escribir una cadencia para mi concierto de órgano, que no tenía y que se grabará en Polonia. Está previsto un segundo concierto para órgano en 2023. En estos momentos, estoy componiendo urgentemente -el encargo es para el festival Otoño en Varsovia del próximo septiembre- una pieza orquestal que he llamado Aire líquido y que debo terminar pronto. Le seguirá un magnífico proyecto, también en Polonia, con el conjunto Les Métaboles y Léo Warynsky, sobre la memoria y los testimonios de escritores sobre los campos de deportación en Polonia. Mi pieza, Remember, para cuatro voces femeninas, flauta y violonchelo, se combinará en el concierto con Quando stanno morendo, Diaro polacco n2, de Luigi Nono, que data de 1982: ¡todo un reto que promete largas y hermosas jornadas de trabajo!

Entrevista realizada por Michèle Tosi

1/El Karlax, una especie de interfaz midi, es un nuevo instrumento digital inventado en 2010 por Rémi Dury, que quería reintroducir el gesto instrumental en la interpretación por ordenador.

*Foto Grazyna Bacewicz ©CAF/PAP
**Fotos Agata Zubel ©ŁukaszRajchert